特约影评人孙宏伟
今年适逢新中国成立70周年，“献礼片”无疑成为2019年国庆档的主题。相比于以往喜剧主导的国庆档，今年掀起了一股红色旋风，开创了史上最“纯正”国庆档的先例。继8月、9月的《古田军号》《烈火雄心》《红星照耀中国》《决胜时刻》之后，“十一”期间《我和我的祖国》《攀登者》《中国机长》这三部献礼片题材各异，阵容强大，实力强劲，四处开花，共同搅热了国庆档的电影市场。目前，三部电影依然占据着各大院线96%以上的排片，总票房也突破了56亿元。
近些年来，红色题材电影有了越来越多种形式的表现，逐渐让更多观众喜爱的同时，也让红色电影成为一种新的浪潮。
红色经典 带你追忆峥嵘岁月
一提起银幕上的红色经典，脑海里自然涌出一堆名字来：《闪闪的红星》《铁道游击队》《小兵张嘎》《林海雪原》《冰山上的来客》《洪湖赤卫队》《英雄儿女》……在那个文艺作品极其匮乏的年代，这些红色经典给无数观众带来欢乐和感动，也让红色记忆深深刻印在国人的脑海中。
最早一批“红色经典”，指的是“十七年”时期（1949年-1966年）创作的一系列表现中国共产党领导革命斗争，当时受到广泛欢迎并产生较大反响的电影作品。这一时期的影片一方面书写了波澜壮阔的战争历史，一方面也承担着塑造英雄、宣传革命、鼓舞人民的任务，普遍洋溢着一股乐观向上的精神，充满了革命英雄主义的浪漫情怀，同时也打下了鲜明的时代烙印。
这一时期表现革命历史的电影创作者们，俱是新生政权的见证者，所以在拍摄这些红色电影时带有一种真切的亲历色彩和厚重的情感投射。《青春之歌》（1959年）的原著作者及电影编剧杨沫，将自己逃婚、教书、与人同居后离异的个人经历复制到了电影中林道静的身上，导演崔嵬也将自己年轻时的经历融进林道静后期参加革命的故事中。《林海雪原》的杨子荣的原型其实就是作者曲波的战友。《中华儿女》导演翟强、《赵一曼》导演沙蒙、《冲破黎明前的黑暗》导演王苹也都将自己的亲身经历和生活阅历活化成了电影，将自己的体验和情感投射到作品的人物中。
红色经典是特定历史背景下的产物，它的大众化、模式化以及高扬的集体主义精神、丰富多彩的艺术形式，无不反映了时代的变迁和历史的演进。
探索与创新 新思潮下的红色电影
新中国成立以来，红色革命题材的电影经历了两次大的高潮。除了“十七年”时期，另一高潮期发轫于20世纪80年代，一直持续到90年代中期，进入到红色电影的“大片”时代。
上世纪80年代中期，随着思想的解放、反思思潮的兴起，以及陈凯歌、张艺谋、田壮壮等第五代导演的崛起，电影艺术重新焕发了生机，红色革命题材也被赋予了新的内涵。
被称为第五代“开山之作”的《一个和八个》（1984年）一问世就颇受争议，甚至一度被当成“精神污染”的活靶子被批判。影片题材新颖，在特定的战争环境下，成功塑造了“一个”英雄的形象，突出了王金（陶泽如饰）这个蒙受冤屈的共产党员人在特殊环境下所表现出的顽强精神和革命气节，并肯定了“八个”土匪的良心未泯和爱国热情。
1986年，广西电影厂摄制了大型彩色文献故事片《血战台儿庄》。这是大陆第一部正面表现正面战场英勇抗日的影片。《血战台儿庄》以新颖的主题、纪实性的风格、严谨的历史叙述、出色的人物塑造、浓油重彩的画面而引人入胜，具有史诗气势和强大视觉冲击力。
第一次在A级国际电影节（柏林电影节）获金熊奖的《红高粱》（1987年）则表现了民族精神的焕发崛起、生命意识的极致张扬。导演张艺谋精心复现了小说构造的色彩世界，使画面具有强烈的视觉冲击力，震惊了影坛。影片公映后产生了空前的影响力，在当时一张电影票仅几毛钱的情况下，《红高粱》的黄牛价居然炒到5元～10元每张。
改革开放的第二个10年，红色电影进入大片时代。八一电影制片厂1992年拍摄革命战争历史巨片《大决战》，直到1998年最终完成《大转折》《大进军》三部曲，为新中国奉献出了一部波澜壮阔的“银幕解放战争史”，创下了参拍人数达300多万人次，连续观影时间长达38小时18分的世界奇观。这一系列红色电影将史诗性与纪实性相结合，将众多领袖人物与军事将领被搬上银幕，填补了中国战争大片的空白，在中国电影史上写下了浓墨重彩的一笔。
票房&人次 红色电影曾经有多火？
当年的电影真可谓是“祖国山河一片红”！我们拿“十七年”时期的《地道战》和20世纪80年代的《血战台儿庄》两部影片为例，就能见出端倪。
据导演任旭东回忆，1963年年初军委总参指定八一电影制片厂拍《地道战》时，是被当做“民兵战术教学片”来拍摄的。电影将丰富多彩的战争史实、形象鲜明的英雄人物和军事教育的内容巧妙地融合为一体，生动地描述了由隐蔽地道到战斗地道，再到联防地道这一特殊战场的发展过程，展现了抗日军民的革命英雄主义精神和人民游击战争恢宏瑰丽的场景。虽是“教学片”，但《地道战》却运用故事片形式达到了寓教于乐的效果，这也是老一辈创作者突破范式、追求影片可看性的结果。
自1965年公映以来，《地道战》在全国城市、农村广泛放映，持续影响和教育了几代人。据不完全统计，该片在国内外共发行35毫米拷贝3000余部、16毫米拷贝6000余部，观众遍布亚洲、非洲、拉丁美洲、东欧等地区，观看人次近30亿，创下了世界影史上观看人次纪录，现在动辄十几亿、几十亿票房的国产、进口大片，在观影人次上根本就是小巫见大巫，绝难望其项背。
另一部创下票房奇迹的红色电影是《血战台儿庄》。1987年正值纪念“七七事变”50周年，《血战台儿庄》突破了以往抗战片的模式，用俯瞰历史的视野将庞杂的历史提炼和概括为波澜壮阔的英雄史诗，把抗战“第一胜战”用胶片真实还原在世人面前。该片于1987年春夏之际公映，票房高达2.7亿元，堪称票房神话，这个国产票房纪录一直保持到15年后张艺谋《英雄》的出现，才被打破。随后《血战台儿庄》在港上映更是万民争看，票房收入达343万港币，踏进大陆影片在港票房榜的前三，成为轰动一时的“大事件”。在创造了热映佳绩后，《血战台儿庄》当年也一举荣获第十届大众电影百花奖最佳故事片奖。
突破旧范式 新主流电影市场走势
红色题材电影是一个富矿，关键是怎么找到落地的方法。新世纪以来，随着社会消费意识的变化，主体观众趋于年轻化、出品方趋于民营化，红色题材作为一种公众资源，更加受到了电影市场的格外关注。
将红色经典与商业类型的曲款“暗通”，徐克执导的《智取威虎山》翻拍自老片《林海雪原》其实是顺势而为。从市场的角度看，徐克依托娴熟的商业片叙述技巧，把孤胆英雄杨子荣（张涵予饰）深山卧底的剿匪故事讲得惊心动魄、荡气回肠，将“红色经典”中的革命英雄主义精神进行了全新包装。
作为新中国成立60周年献礼片，实际上，《建国大业》最后共有172名明星零片酬无偿参演，开创了“国家动员式”制片的先例。电影上映之后，获得了空前的轰动，拿到了3.9亿元票房，成为2009年的票房冠军，而当年的全国总票房为60亿元，《建国大业》成为绝对的“爆款”。
今年的《我和我的祖国》由陈凯歌、张一白、管虎、薛晓路、徐峥、宁浩、文牧野7位导演联合执导。这七位导演都是在电影界闯出一片天地的人，被称为“中国电影梦之队”也不为过，而出演《我和我的祖国》的演员同样是零片酬出演。
7位导演分别取材新中国成立70周年以来祖国经历的7个历史性经典瞬间，讲述普通人与国家之间息息相关密不可分的动人故事。聚焦大时代大事件下，普通人和国家之间看似遥远实则密切的关联，唤醒全球华人的共同回忆。虽然是小品式的7段小故事，将国家记忆的宏大叙事和普通人的私人境遇融会贯通，竟也毫无违和感。
笔者去看的点映场100%满座率。这部电影的观影良好之处在于，从小孩到老人的年龄跨度，全程却没有平时的惯例吵闹声。影片片尾放起合唱版的《我和我的祖国》，影院灯亮起，却没有一个人提前起身，大家都静静地听着这首歌，或轻声地跟着哼唱。我想，每个中国人大抵都是片中那一个个无名氏，满怀激情地与祖国同命运、共奋斗，这些红色影片恰好唤起了那样不可分割的美好情感吧。
